by on 六月 05, 2014 •
柴燒作品的成敗取決於土、火、柴、窯之間的關係，彼此之間環環相扣，在不確定的土、火關係中展現出不同的風華，呈現意外的驚喜。柴燒作品不上釉藥，體表的色澤完全來自土胎、火候和木灰的交融，藉由自然落灰留在作品上形成的自然釉，燒製過程留下的火痕，構成作品中人工難以達成的美妙紋路。
柴燒土窯費時、費力，因柴火直接在體坏上留下自然的「火痕 」與「落灰 」，色澤溫潤且變化多端，落灰經高溫溶融，形成自然的落灰釉，這就是柴燒作品的迷人之處。其效果是電窯、瓦斯窯所不能達到的。
柴燒極需體力與耐力，這些都是造成柴燒作品成本較高的原因，一般燒窯需三到五天，此期間需不眠不休輪班投材、加材。柴燒沒有公式可循，更不可能找出同樣的作品，只因為影響柴燒的因素太多，而且均是如此細微和多變，再加上未拆掉最後一塊磚頭之前，誰也無法斷論作品之好壞，所以他才吸引人，唯有不斷的嚐試才能找出火土灰之美，這正是柴燒工作者不斷投入心力的原動力。
(帶來一段小故事)
學生：老師您這杯子好漂亮喔~可不可以送我
陳滿榮老師：可是它是瑕疵品耶，你真的想要?
(拿起這作品並將它敲壞一角).......送你~~
這就是 陳滿榮老師 在他手上的作品總是充滿無限生命力
就算是件瑕疵品也不讓它只是個「杯子」.......................
就算是件瑕疵品也不讓它只是個「杯子」.......................
小編心想~ 如果一件作品完全看不出它的生命力，那它永遠只是個器皿、飾品.....
如果它能像「人」一樣，從孕育到出生........我想它就活過來了
這也是陳滿榮老師為何要如此堅持「柴燒土窯」的原因之一
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